齐白石、张大千为何能称霸艺市？
（1/8）齐白石、张大千 为何能称霸艺市？
（2/8）张大千《嘉耦图》成交价1.91亿港元 香港苏富比 2011年5月31日
（3/8）齐白石 《松柏高立图·篆书四言联》成交价4.255亿元 中国嘉德 2011年5月22日
（4/8）齐白石 《满堂吉庆》 1018万港元 香港苏富比 2007年10月6日
（5/8）齐白石 《可惜无声》成交价9520万元 北京保利 2009年11月22日
（6/8）张大千 戊申《爱痕湖》 1.008亿元 中国嘉德 2010年5月17日
（7/8）张大千《碧峰古寺》成交价6112万港元 香港佳士得 2010年11月30日
（8/8）齐白石 《花鸟》成交价9200万元 中国嘉德 2011年5月22日
中国美术家网--让艺术体现价值
证券的不景气以及房地产的政策压力，使国内大量资金涌入艺术品市场。尤其是近现代书画，雅俗共赏，收益稳定而丰厚，更是对这些热钱产生巨大吸引力。
十月落槌的香港苏富比中国近现代书画拍卖会，总成交额接近7.5亿港元，创下苏富比中国书画拍卖历年来的新高。但就从亮点拍品的抢眼程度来说，此次秋拍不及春拍震撼。
今春，苏富比看准时机，在香港单独额外加场，推出“梅云堂藏张大千画”专拍，大获成功。“梅云堂”主人高岭梅的父亲，生前长期担任张大千的作品经销代理。高玲梅和詹云白伉俪日后也与张大千结下深厚情谊。这张“友情牌”果然十分奏效。全场25幅作品100%卖出，总成交额高达6.8亿港元。其中，《嘉耦图》以荷花与鸳鸯入画，寓意佳偶天成，是张大千泼彩泼墨与工笔画法结合的代表作。最终以1.91亿港元被台湾广达电脑集团董事长林百里拿下。这已是他第5次刷新张大千作品的拍卖纪录。上次创新高，是去年春天，他以人民币1.008亿元竞得《爱痕湖》，这也造就了中国近现代书画首次突破亿元大关。目前，林百里的私人美术馆“广雅轩”
已收藏有百余幅张大千画作，数量仅次于台北故宫博物院。
在内地，今年上半年最劲爆的拍卖，无疑是估价1亿元的齐白石《松柏高立图?篆书四言联》在中国嘉德以4.255亿元震撼全场。
这件书画的卖家是上海投资大亨刘益谦。买家湖南电广，是财大气粗的传媒广告业新贵。该集团2006年开始艺术品投资业务，已收藏了齐白石、徐悲鸿、张大千等数百幅书画精品和一些油画以及古董重器。2010年，更是成立了北京中艺达晨艺术品投资管理有限公司，建立了艺术基金。
这中间有一位核心人物，龙秋云——湖南电广实业股份有限公司董事长、总经理。他持续每年固定斥巨资购买近现代作品作为其企业资产。著名藏品有徐悲鸿《珍妮小姐》、《愚公移山》，李可染《万山红遍》等等。随着这些重要作品市场价值的攀升，其企业影响力和实力也大大提升。
众所周知，近年频创天价的齐白石和张大千，他们的艺术探索使中国画向现当代转型迈出了重要的一步，也使中国画走向世界迈出了重要的一步，在中国近现代画坛均居于超然崇高的地位。
从湖南木匠到东方巨匠
“人民的艺术家”齐白石（1864-1957）出身贫寒，做过农活，曾居于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工。从做木匠期间的自学绘画，到27岁拜师学画，从五出五归的游历创作，到8年的故乡幽居，齐白石保持着一贯的勤奋和虚心，在绘画上一直锐意进取，从未停歇。
在央视《百家讲坛》栏目主讲人吕立新看来，齐白石绝对是成功奋斗的典范。他语出惊人：“齐白石57岁当‘北漂’，比一千个杜拉拉更励志。”此话讲的是，1919年春天，57岁的齐白石第三次进京，成了一名正式的“北漂”。
吕立新说：“以前，齐白石只是在湖南很小的范围内有名。不到北京闯荡，齐白石很难成为一代美术大师。”
然而，初到京城，齐白石在琉璃厂南纸店卖画刻印，并不顺利。他的画价只有同时期画家金城、陈半丁、陈师曾的一半。一幅扇面标价仅两块银元。后来，齐白石结识了陈师曾。在陈师曾的劝说下，齐白石改变了沿袭八大山人的画风，开始“衰年变法”，向吴昌硕等人学习，后自创“红花墨叶派”。
1922年是一个关键节点。这一年，陈师曾携带齐白石的几幅画作参加中日联合绘画展览会，带去的作品销售一空。每幅售价至少100银元。其中山水画价格最高，例如一幅二尺长的山水，就卖到了250银元。此行，陈师曾还从日本拿回了很多订单。之后，日本收藏者开始关注并购买齐白石的作品，其价格也比他刚到北京时高出若干倍。日本早期收藏齐白石作品的重要藏家是伊藤忠雄。但二战之后，由于日本“脱亚入欧”，排斥中国文化，日本收藏齐白石作品的藏家逐渐减少。伊藤的部分齐白石藏品流入台湾。
如今，不少港台大藏家力捧齐老。艺术品拍卖师、投资顾问刘新惠说：“最早投资齐白石作品的是香港的杨永德，但投资齐白石最成功的当数张宗宪。”
在香港颇受欢迎的齐白石，在内地更受热捧。2009年，北京保利秋季拍卖上，齐白石《可惜无声》册页拍出了9520万元。这接近亿元的高价，让大众再次将目光聚焦于这位土生土长的东方巨匠。
不得不说，经过时间的沉淀，齐白石如今成为拍场上的风向标，绝非偶然。他身上涵盖了非常丰富而立体的中国文化。他原本是民间艺人，身上却有着文人的风骨。他从小家境窘迫，所以艺术中又透着老百姓的趣味和审美。
中央美术学院副院长徐冰，由衷喜爱白石老人。他曾讲：“齐白石的作品为什么和别的国画家不一样？为什么他越到老画得越好？因为他最后画的已不是所谓的笔法、墨法、概念上的形式和传统，他画的是一种生命。譬如，他画一颗白菜两个辣椒，辣椒那么红！可以看出一个老人完全不愿离开生活。对生活热爱至极，才能把两只辣椒看得那么红。这不是一般人能有的。很多人到老了，就画不好了，精力、智力、感觉、趣味、潇洒和幽默都没了。但齐白石越老对生活越依恋，看东西越有意思，画的东西也越好。”
五百年来一大千
比齐白石年小36岁的张大千（1899-1983），堪称中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、写意，无所不能，无一不精。连中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿都曾盛赞：“张大千，五百年来第一人也。”
画艺精湛的张大千，人脉亦极广，在生前举办了大量展览。早在20世纪初，他就已进入了艺术市场，并形成良好的销售渠道与收藏体系。当时，张大千画作在同列中可谓是独占鳌头。香港华人是其作品最主要的收藏群体。但自从内地藏家进入近现代书画市场之后，逐渐形成以齐白石、张大千、傅抱石等艺术家作品为主要收藏对象的格局。
张大千作品不仅数量多，风格也产生高度分化，一生经历了“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段。早期，他以精工细笔为主。这时的作品，目前多集中在中国境内世家收藏者手中。至上世纪40年代，张大千远赴敦煌之后，体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分构成，且互为补充。他的创作也因此生变，逐渐脱离明清宫廷绘画流于程式的弊端，更为注重师法自然，渐入佳境。圆润俊美的仕女图，是这个时期的典型题材。
晚年，张大千以泼彩勾金为主，如墨荷、泼墨山水等，代表了其个人最高的艺术成就。他这一时期的作品，多集中于港台、欧美、新加坡、马来西亚等地的收藏家手中，价格在上世纪90年代一度攀升，但随后因东南亚经济危机被抑制。2005年后，这类作品开始从海外陆续回流到国内市场。2009年在北京匡时上拍的《瑞士雪山》、2010年香港佳士得的《碧峰古寺》，都是此类佳作。
热钱滚滚来
中国近现代书画，不仅是拍卖场上的焦点，更成为众多机构和基金追捧的板块。他们不仅仅是因为近现代书画的市场可流通量很大，以及艺术价值的闪光，更是因为，作为基金，一件容易入手和容易套现的藏品，显然会为基金减掉不少麻烦。
这些热钱从哪里来？中央美院教授龚继遂概括说：“尽管今年国家陆续出台货币紧缩政策，以收紧货币流动性，但反而导致更多投资性资金从证券和房地产等其它板块溢出，进入艺术品市场。这造成了近年来国内艺术品、尤其是中国书画成交屡创天价的市场现象。单件天价艺术品交易纪录，通过其示范和放大效应，又极大拉动了艺术品整体的市场价格。这同时也致使传统的个体投资收藏行为逐渐被边缘化。”
这里暗含了一个重要转折：如果说，近5年中国艺市的一片繁荣，充分体现了艺术品从旧富收藏向新富投资的转移；那么，今后价格的上扬，将体现艺术品从私人拥有向机构或基金持有的转移。而大体量的基金和机构资金入市，必然会成为高价推动力。因为他们需要一些指标性的成交纪录作为标杆，为其持有的其它普品开创增值空间。
就此形式而言，投资人乃至专家可以说喜忧参半。一方面，不少收藏行为，在提升艺术品价格的同时，还极大提高了企业的社会关注度，带来了良好的群众影响和品牌效应。其衍生价值已远远超过作品本身的成交价格。这为今后中国机构和企业的收藏做出了示范。另一方面，流动资金的盲目性和投机基金的逐利性，又会导致交易大盘的局部混乱和失序，造成相当数量的无效投资。换言之，一旦机构大量地进行短期买卖，就会打破艺术品固有的升值周期，搅动市场原有的发展格局。
看来，艺市深度金融化的时代已经来临了。当收藏过程中怡情养性、乘物游心的乐趣已渐行渐远，艺术品投资就变成了一项冒险刺激的金钱游戏。
然而，即使身处这样一个激昂澎湃的时代，台湾收藏家许宗炜仍然提醒大家，尤其是新入门的收藏者：收藏艺术品要“根于喜爱、用于研究学习、形于收藏分享、别于不舍，获利于不期而得。”毕竟，“风雅之事，给人幸福感”。而这比金钱的收获更可贵。
责任编辑：静愚颜玉泥：：他的朋友很多，门客也很多，对待每个人都是以善良为先，生活中没有敌人。可以说，张大千的人格魅力是他一生成名的重要原因。小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作...
颜玉泥：：画艺精湛的张大千,人脉亦极广,在生前举办了大量展览。早在20世纪初,他就已进入了艺术市场,并形成良好的销售渠道与收藏体系。当时,张大千画作在同列中可谓是独占鳌头。香港华人是其作品最主要的收藏群体。但自从内地藏家进入近现代书画市场之后,逐渐形成以齐白石、张大千、傅抱石等艺术家作品为主要收藏对象的格局。 张...
颜玉泥：：首先:他扩大了绘画的题材,这是他最大的艺术贡献,他的写意花鸟取材广泛,可以说瓜,果,菜,蔬,花 ,鸟,虫,鱼,只要是天上飞的,地上跑的,水里游的,老百姓司空见惯,耳熟能详的他都拿来入画,可以说是史无前例的艺术创举,对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言,齐白石显然更具生活气息,画风热烈,积极,向上,可以...
颜玉泥：：比齐白石年小36岁的张大千(1899-1983)，堪称中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、写意，无所不能，无一不精。连中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿都曾盛赞：“张大千，五百年来第一人也。”画艺精湛的张大千，人脉亦极广，在生前举办了大量展览。据了解，早在2...
颜玉泥：：凭它是齐白石和张大千的代表作品啊！这种作品往往不只具有欣赏价值，它的画风对美术史都有深远影响，历史收藏价值更重要吧。不然唐代的一个汤碗，一个盘子，当时可能不值钱，保存完好的话，今天就值钱了。如果是唐代著名画家的代表作品那就更值钱了。同样几百年后齐白石和张大千的画只有升值的可能。
颜玉泥：：这就是大师，是实力，无论是用笔的技巧，还是画作内容的布局，都是恰如其分，多一笔则败，少一划则烂，都是厚积而薄发的结果，现在的大部分画家都是急功近利者，基础没有扎实就要挣钱，要出名，所以他们的画作不值钱也不奇怪，要值钱了才奇怪。
颜玉泥：：张大千功底深厚画工全面齐白石的虫兽图趣味盎然尤以虾驰名采纳哦
颜玉泥：：张大千与齐白石在艺术上都极具代表性。张大千是胸怀天下，江湖风范，武林霸主般的画家；齐白石是小情怀，小生机，意趣境界的顶级画家。一讽 造假 画 上个世纪30年代，张大千与齐白石素有“南张北齐”之称号，但是齐白石却对张大千嗤之以鼻，就连张大千拜访齐白石，也遭闭门羹。张大千一生的艺术之路，大致有...
颜玉泥：：张大千：男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为东方之笔。齐白石：祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜...
颜玉泥：：在三人之中，最擅长“篆刻”，齐白石先生在篆刻方面的成就可谓登峰造极。其次是被誉为“中国画博士”的张大千先生。张大千将中国传统文化的精髓与自己特有的艺术手法融会贯通，将其展现给世人。他的作品中能够深切地感受到中国风、中国画的美丽，张大千更擅长将中国传统书画与现代艺术...